权迎升:漫画是我表达情感最文艺的方式

权迎升,77年生人。当代跨界艺术家及著名漫画家,代表作品《中国惊奇先生》、《格萨尔王》。他将水墨画与漫画形式巧妙的融合,开创了自己的独特风格,作品《中国惊奇先生》刷新中国漫画在线最快突破1亿的点击记录。他进行漫画创作的终极目标,是记录这个时代最真实的样子。[查看全文]

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佳作本天成,妙手偶得之

     见到老权是在一个阳光明媚的下午。之前看了老权的漫画作品,想当然的以为作者也应该像他的漫画一样,妙语连珠,笑点不断。但是当我真正见到老权之后,却发现似乎用深沉、从容这样的词语来形容眼前这个作品风格戏谑诙谐的漫画家更为合适。但是在采访过程中不时的小玩笑和笑声,也让我看到了老权的另一面。这位漫画界的“萌叔”拥有的双重魅力,可能也是老权能够创作出“草根漫画”的原因之一吧。他的作品贴近着每一个平凡的我们,画着我们的人生。

    出身于艺术世家的老权自幼酷爱艺术,4岁就已经开始描画。9岁时,老权获奖的水墨作品刊登上报并收获了人生中的第一笔稿费,10元人民币。从此以后,水墨画就成为了老权生活不可缺少的一部分。令老权没有想到的是,水墨画后来竟成为自己漫画创作的“左膀右臂”,为他漫画风格的确立做出了不可磨灭的贡献。

    “虽然小的时候一直在画国画,工作以后有一段放弃了。但是后来创作漫画的时候,遇到了一个瓶颈吧,觉得在画技上始终无法突破,后来就看到了国画的一种优势,就又重新开始画国画了。现在就两个兼容的在做。”

权迎升:漫画是我表达情感最文艺的方式

    将自己得心应手的水墨画开始融入漫画创作之后,古代与现代碰撞出的巨大火花让老权十分欣喜。“很多的漫画家,大家都会用蘸水笔来画,但画的无非就是点、线、面这三种可能性。可是毛笔一进来,传统的东西一来了之后,就会有一些不可预知的东西产生。水墨画的一种变化,不可预知性。所以那个时候我可能也就产生好奇感了。我画的时候有一些东西是无法控制的。”对于这种不可预知性,对于进行创作的人来说是一种创造力的催化剂,很多佳作都是“不可预知”的就被创造出来了。“国画里有句话叫‘文章本天成,妙手偶得知’。其实这句话也同样适用于漫画创作。偶得的感觉会让人很欣喜,你会很兴奋的去创作一个未知的作品。”于是《中国惊奇先生》就在水墨画与漫画的碰撞中,在不可预知的状态下被创作了出来。

接地气:作品中有我们的故事

    《中国惊奇先生》2013年8月一经上线就以近乎爆炸式的姿态迅速走红,成为中国漫画最快突破1亿点击量的作品。谈到这部“国漫神作”的走红原因,老权说他认为最重要的原因就是因为这部作品足够“草根”。而“接地气”,也是老权创作漫画一直以来坚持的方向:

    “《惊奇先生》里面讲了很多中国老百姓生活中的东西,很多生活元素和实事话题都融入到了故事里面。比如主人公‘小二’,这个角色融合了很多人的原型。生活中的人,也有自己的一些经历,也有身边人的一些经历,这样糅合起来的一个人物,感觉就是你身边的某某某一样。像当初我也很小的时候就来到大城市闯荡,我就觉得会画画,有一个特殊本领。但是虽然你有本领,可是在闯荡的时候还是会碰壁,会经历很多的排斥、不理解……经历了很多这样的过程,然后慢慢的好起来。”

权迎升:漫画是我表达情感最文艺的方式

    为了能够更贴近读者,听到“草根们”的意见和看法,老权也会经常上网去逛各种论坛,去直观的了解“粉丝”们的反馈。他说其实创作一部作品的目的无非就是人与人之间进行对话,要能不断的让更多的读者从中找到共鸣。所以通过上网来总结一些读者反馈的信息,去把握作品接下来的走向是非常有必要的。有时候逛着逛着论坛,老权也会也会发现一些“很有趣的事儿”:

    “有个很有意思的事儿。我总是会逛一些惊奇先生的论坛之类的,会去看。然后很多读者都在预测接下来的剧情。很热闹的各种各样的剧情,但我很得意的是他们都没有猜中我接下来想要画的剧情。这个很重要,我不会让别人猜中接下来的剧情,否则就会变得很俗套了,那种意外的惊喜就没有了。这就是我们所谓的创意嘛,创意往往就是很独特的,让别人猜想不到的东西,所以这个是要花心思的。”说这段话时脸上带着隐隐约约的自豪表情,似乎让我们看到了仍保有童心的,老权的另一面。

欲望是创作的正能量

    “在十几岁的时候就想发表作品,这就是最大的愿望。后来就慢慢觉得不够,觉得什么时候能用画画来改善生活,成为那些‘传说中的漫画家’啊,去为了改善生活而努力。然后做着做着就发现虽然作品开始赚钱了但是不是你真正想要的作品,可能就要开始去思考这个问题,什么时候能画一个自己真正喜欢的作品呢?我觉得所有东西都是阶段性的。欲望无止境,都是这么一个过程。但是这也是积极进步的一个表现。”有人说欲望会把人们拖进罪恶的深渊,对于老权来说,欲望却是不断让自己找到新的奋斗目标,不断激励自己走下去的正能量。

权迎升:漫画是我表达情感最文艺的方式

    我问老权在漫画方面的理想是否已经实现。老权沉默了一小会儿,然后给了我一个听起来很严谨的答案:“这个就好像我刚才讲的说好像人的欲望是无止境的。可能我现在的创作兴趣点在这儿,可能过了几年我就会有一个新的创作想法。只是现在这部作品好像得到了很多人的认同,仅此而已。未来不好预计,也许会有新的想法。”但是就目前的创作状态来看,老权说确实处于一种让自己很舒服的漫画创作模式中。当然这种舒服的创作状态也给老权带来了很大的压力,让他痛苦并幸福着:

    “网友们催更新催的很紧,这就是我一直在加班的原因(笑)。一直没有什么时间休息,一周能休个半天。但是有一次《惊奇先生》在休整阶段,比预计更新的时间慢了那么一点儿。然后有一个读者打电话找到我,他说:‘你画不画了?’我说:‘再等一等吧。’他说:‘我们整个网吧的人都在等你画呢,我们都会支持你的。’当时还有人在贴吧里问,作者为什么不画了什么的。我那时候就觉得原来真的有这么多人在等着看你的最新篇,所以要更加努力创作才行。”

记录时代是一个艺术家的责任

    老权说他现在进行漫画创作的时候一个最重要的原则就是要通过漫画表达些自己的想法。这些想法是经过这么多年的时间、经历一点一点累计起来的。周围有很多漫画家因为各种各样的原因都放弃了,老权觉得非常惋惜。因为在他看来,漫画实在是表达自我的一种很好的方式:“不要太小看漫画的魅力。其实你把他看成是艺术的一种表现形式的话,这里面还是有很大的展示空间的。所以如果有机会能用这样一种艺术形式来表达自己的想法的话,我觉得应该抓紧去做。可能刚开始因为技术上的原因可能还不能很全面的表达,但是我觉得你要坚持下来,抱着这样的心态去不断创作,因为真正做漫画做到现在,坚持了很长时间的人其实不多,周遭的环境,不同的境遇可能都会左右了自己的想法。但是还是要坚持做的,那样才会等到一个真正的机会去看到自己的作品,让更多的人接受你的作品。漫画是一个表达自己给世界听的一个很好的方式。”

权迎升:漫画是我表达情感最文艺的方式

    当我问到老权他创作漫画的终极目标时,老权和我说他很喜欢读余华、莫言这种现实派作家的作品,因为在他们的作品中你能看到一个特定时代最真实的世界。反映现实,贴近生活,记录这个时代,是一个艺术家的责任。而这也是老权进行漫画创作的终极理想:

    “创作我觉得是分几个阶段的,开始的时候我们只是为了去讲一个好故事而去画画,去创作。到了后期其实最重要的一点就是艺术家要去关注实际,关注自己的生活,关注民生当下。记录这个时代,这是一个艺术家的责任,就是不是说你自己画一个故事过过瘾而已,那个是很容易做到的。所以这部作品跟我之前的作品不太一样的就是其实《惊奇先生》是积累了自己多年看身边的生活呀,周遭啊有一些感触之后写的一部作品。更多的想反映这个时代。以后别人看了之后了解这个时代发生了什么,这个时代的人最关心的是什么,喜欢什么,他们的难处在哪儿,追求是什么。”

结束语

    我问:“漫画对您来说是什么?”

    “是我生活不可或缺的一部分。是我表达自己最文艺的方式”老权回答。

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