你所不熟悉的美国漫画业

    有一个容易为我们所忽略的事实就是,近几年占据我们视线焦点,横扫我们院线票房的海外大片多数都改编自美国漫画——从《通缉令》,到妇孺皆知的超级英雄:《超人》、《蜘蛛侠》、《蝙蝠侠》、《钢铁侠》、《绿巨人》、《X战警》,再到小资们追捧的《罪恶之城》(Sin City)等等,这些作品的巨大成功展示了美国漫画业的强大,但是对于原著漫画,大部分中国观众并不熟悉。
    本期周刊,我们一起来探秘一下美国漫画业,看看它的兴衰沉浮,看看它与日漫有什么区别,看看我们需要从它身上学些什么。

美国漫画发展史:八宗罪让漫画业几乎崩溃

美国漫画发展史
开天辟地超人出世 暗夜侠影蝙蝠现身
    “那是只鸟?那是飞机?那是——超人!”他的速度比飞行的子弹还要快,力量比火车头还要大。纵身一跃便能越过高楼……1938年,在《动作漫画》(Action Comics)创刊号上,一个穿着蓝色紧身衣、披着红披风的人问世了。他的胸前有着盾形的S标记,将一辆汽车高高举过头顶!这就是超人—— Superman,世界上第一位、也是最伟大的超级英雄。超人的诞生标志着美国漫画的黄金时代,就此拉开序幕。

    在黄金时代另一位超级英雄同样产生了巨大的影响力,他就是蝙蝠侠。如果说超人源自于天才的创意,那么这位美国漫画的第二号英雄,则出自刻意的设计。蝙蝠侠的设定从一开始就处处是超人的反面:他是一个凡人,没有任何超能力,借助智慧、训练和装备作战。而且,超人面对的主要是社会问题,而蝙蝠侠所 打击的是犯罪。超人的存在意义,是帮助善良的无辜者;而从蝙蝠侠出现的那一天起,他的行动却是惩罚有罪的人。如果说超人所代表的是至善与完美,蝙蝠侠所显 现出来的则是恐怖和严酷。他们之间的这种光与影、表与里的关系,一直延续到了今天…[详细]
教授列出漫画八宗罪 美国漫画濒临崩溃
    50年代,美国漫画遭受了最大的挑战——不是面对外星侵略者或是野心勃勃的敌人,而是美国参议院。一个叫弗雷德里克 魏特汉(Fredric Wertham)博士的心理学家,写了一本书《Seduction of the Innocent》(诱惑无辜),对漫画展开了全面的剿杀行动。这本书出版于1953年。当时,美国青少年犯罪的势头正呈上升趋势。人们为日益增长的青少年犯罪率而担忧,却又不知如何对付这种新的情况。

    魏特汉作为心理学家,研究了许多案例之后,发现这些少年们都看漫画,于是得出了一个十分夸张的结论:毫无疑问,漫画就是罪魁祸首!然而,几乎所有的孩子都看漫画。 因此这就等于说“因为他们都听音乐”“因为他们都喝饮料”一样没有意义。不过魏特汉可不管这个。他成为了提出“漫画导致犯罪”论的“专家”。在书中他列出 了漫画的八大罪状:1、漫画会导致文盲。2、犯罪漫画形成残忍和欺骗的风气。3、漫画使人容易遭受不良诱惑。4、漫画刺激不完备的幻想。5、漫画引起犯罪的或性变态的想法。6、漫画让犯罪和性变态合理化。7、漫画为非法的欲望提供了表现形式和技术细节。8、漫画可以决定性的引致心理异常或青少年犯罪。他宣称“同漫画业相比,希特勒只是个新手”。媒体们广泛引用这句话,将漫画与刚刚过去的纳粹恐怖混为一谈。在某些地方,人们甚至将漫画书付之一炬,美国漫画业濒临绝境…[详细]
扭转乾坤同人显力量 摆脱童稚漫画已成年
    70年代末到80年代初,美国漫画市场发生了急剧变革。漫画的读者群有了更加清晰的变化:除了一般的青少年以外,漫迷的群体开始渐渐成为一股力量。Fans们狂热的追捧迪特科、斯特兰科、尼尔?亚当斯、以及杰克?科比这样的王牌漫画家,收集他们的作品,成为所谓的“漫画收藏家”。他们还举办漫 展,出版同人刊物。有许多漫画编剧和画家,就是通过同人志起步的。1986年DC出品了两部重量级漫画:《蝙蝠侠:黑骑士归来》和《守望者》。这两部漫画标志着主流漫画界开始面向成人读者,从此以后,一个信息多元化,创作自由化,时代化的全新时代到来了…[详细]

美漫与日漫的异同

美漫与日漫的异同
日漫追求幻想美感 美漫尝试融入现实
    《变形金刚3》凭借精良的制作和众多的动漫拥趸,席卷各大院线票房,让广大消费者意识到了动漫衍生产物的巨大影响力。与此同时,日本超人气动漫作品《火影忍者》的第八部剧场版也已经在东京首映,人气爆棚。美日两种风格的漫画都取得了成功,它们有什么异同呢?

    从广义上来说,日本动漫比较的人性化,团队精神更强烈一些,他们永远都在追求一种现实的幻想美感,比较注重日本的本土文化气息,就像火影忍者中自始至终都在宣扬忍道的终极意义。

    美国的动画片一直都在尝试着融入现实,变形金刚是一个成功的例子,它是非常壮观的,场面非常大气,但故事老套,就像花瓶,非常好看,但不实用,而且故事剧情容易被“打破”,就拿变形金刚来说,整个故事的发展与结果在进入影院之前,观众们早已心中有数了…[详细]
日漫重视人物塑造 美漫重视情节构成
    日本漫画在人物个性、情感、心理刻画上非常细腻,它重视人物塑造。会花很多的篇副或说画格表特现人物的神情表现、动作表现、或者以周围景物变化反映人物心理,手法会比较艺术化。

    欧美漫画,重视情节的构建和画面效果的整体平衡。比如从欧美美术的传统意义上来说:油画,它最鲜明的特征就是用一副画传达最多的信息,可以说一副画就是一个故事。比如众所周知的达芬奇的《最后的晚餐》,讲述了耶稣受难前与12门徒最后一次晚餐的故事,比如米开朗基罗的《创世纪》等等。 而欧美的漫画,显然具有同样的文化特征。相比日本漫画,每一幅画都含有更多的故事信息。因为画面包含内容多,就要求画面丰富,同时色彩、构图平衡,以免主次不分。

    因此,可以理解为,正着说欧美漫画画面内容丰富,画面宏大。反着说欧美漫画粗略,不够细腻。正着说日本漫画画面简单甚至简陋,反着说日本漫画主题集中、细腻。…[详细]
美漫与日漫都取得巨大成功的关键:完备的产业链
    虽然日漫与美漫本质上有所区别,但是对于“成功”来说,内在的联系还是存在的。主要体现在动漫产业链的完善,日本和欧美的动漫产业都是从漫画、动画、电影,再到游戏、小说、玩具、唱片等周边产品,衔接紧密,挖掘商业价值的措施一应俱全,并且每部作品投入市场之前都会有各大杂志的连载以确定该作品的市场是否成熟。火影忍者漫画连载10余年,已经成为日本对外交流的文化标志。变形金刚系列玩具更是畅销二十多年经久不衰,在漫迷心中留下了不可磨灭的印象…[详细]

我们应该怎么办

我们该怎么办
我国动漫的未来取决于能否形成产业链
    动漫在我国虽然历史很长,但过去我们只关注它的文化属性和艺术价值,直到最近十几年来才在国外的影响下发现它的商品属性和商业价值。我国动漫产业还处于起步阶段,再大一点说即使是整个文化产业也是刚刚兴起,目前还很难创造出更多附加价值。就拿电影《赤壁》和电视剧《血色迷雾》来说,仍主要依赖票房收入,像衍生产品收入还都非常可怜。动漫行业可以说是文化行业中率先走向产业化和品牌运营的先锋板块。但动漫产业目前来说,先天不足,商业化程度低,主要集中在制作环节,在前期研发和后期营销推广方面很薄弱,电视台收购价格很低、同时还受到国外优秀动漫产品品牌的挤压,生存空间非常狭窄。

    一个清晰可行的商业模式对于动漫企业来说是必需的,虽然美日的成功经验和做法可以学习,但目前在中国还是理论上讲得通,但实践起来却未必行得通,至少在操作上短期内很难实现。

    无论是自我发展还是吸引投资,企业都需要找到一个真正能够使收入规模化的商业模式,并通过品牌内涵的持续创新,获取最大化的商业价值和持续盈利能力。在品牌拥有长久的生命力和巨大影响力之际,通过对动漫形象进行多次开发利用,衍生出相关周边商品,提升动漫作品的附加值。基于目前国内动漫企业多以制作为长,学会商业授权将是未来发展的必由之路。无论是动漫作品创作还是衍生商品开发,都不宜“吃独食”,更多的要靠强化专业化分工和交易化合作,搜寻最佳商业伙伴,利益共享,风险共担。中国动漫的未来发展在很大程度上取决于我们能否形成一个完整的市场化投资、工业化生产、商品化发行和产业化开发的商业价值链条运作体系…[详细]

大赛中的美式漫画赏

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40万大奖征集原创漫画

由中国最大动漫门户网站“腾讯动漫”和北京美而蓝科技咨询有限公司主办的第二届原创漫画大赛于3月1日正式启动,本次大赛奖金奖品都空前丰厚,总奖金为40万元人民币,奖品为总价值2万3千元的wacom数位板,并且单项奖最高为10万元人民币,堪称中国漫画界单项奖金最高的原创漫画赛事。
参赛规则:
1、 参赛者资格不限、作品类别不限、每位参赛者可以投递的稿件数不限,但参赛作品必须为长篇连载漫画。
  2、 参赛作品自投稿之日至大奖颁出之内的时间内,必须是自有版权的作品,并且未在任何网站进行发表。
  3、 作者需将参赛作品投稿至指定邮箱:mileland@vip.qq.com,quantaohua@vip.qq.com ,随信附上作品前三话小样即可(宽度800像素),并且要有整部作品剧本的说明,作品信息(类别、作品名、作品关键字、内容简介、封面)…[详细]

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