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孙悟空踏海而来
中国古典名著《西游记》的故事来自于唐太宗贞观年间，僧人玄奘历尽艰难险阻到印度取经的真实事迹。唐僧取经的故事600年来在民间广为流传，经过无数人的创造、取舍、增删、修改和加工，经吴承恩成为最后的集大成者，全书共100回41个故事。
《西游记》中最迷人的人物当属孙悟空——这个神通广大的猴子上天入地率性而为，无拘无束至情至性。他代表了人类精神中最自由和顽皮的部分，也成为了无数人理想的象征和寄托。西行路上的九九八十一难及一路上的千奇百怪和扣人心弦的神魔冲突，都成为反映孙悟空一行取经过程中磨难和艰辛的极致。
取得“真经”成为获得“成功”和达到“目标”的终极象征。这种“历经磨难，终成正果”的中国式的宽广深远的哲学与孙悟空这拥有七十二变绝技，本领举世无双天下无敌，一个觔斗跳跃十万八千里的神通广大的猴子（唯一的弱点便是观世音在其头上加的紧箍咒），经由日本“漫画之神”、热爱并倾慕中国文化的手冢治虫呕心沥血长达数年之久的诠释，融入了自由奔放的“手冢式”幽默和天马行空的想像力，踏海而来，从而引发了动漫史上空前绝后的中日人民共同感受到的“我的孙悟空”的共同脉动。
漫画之神的“中国情结”缘何而来？《孙悟空》与《西游记》这剪不断理还乱的芬芳迷人气息该从何处说起？要探究这一切的起源，还得从大半个世纪前的万氏兄弟（万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰）制作的中国动画里程碑《铁扇公主》说起。
与万氏兄弟和《铁扇公主》的不解之缘
1941年，由新华影业公司出品，万氏兄弟导演兼动画设计的中国第一部动画长片《铁扇公主》上映。本片根据中国古典名著《西游记》中有关铁扇公主的情节改编而成，取材于《西游记》中“孙行者三调芭蕉扇”一段，根据当时抗战的时代大主题，对情节做了恰如其分的改动。借芭蕉扇不再是孙悟空个人的表演秀，而是别出心裁地加入了可供猪八戒这个既狡黠又搞笑的充满世俗烟火气息的角色发挥的空间。
“二借芭蕉扇”是八戒的世界，它变成牛魔王与铁扇公主卿卿我我，再相机骗得芭蕉扇，整个过程如行云流水，顺手拈来水到渠成。从人物性格来看，加了戏码的八戒的表演也比孙悟空单一的独角戏要更精彩更吸引人，因为在以往的《西游记》中，描写孙悟空的戏份太多太重而且多有重复，一来二去难免使人有阅读疲劳之感，万氏兄弟这一改，无论是为了主题表达的需要，还是故事本身的结构需要，都有令人耳目一新之感。而到了“三借芭蕉扇”一节，则彻底舍弃了原著中孙悟空请托塔李天王和哪吒三太子出马降伏牛魔王后获得扇子的情节，改成在师兄弟三人和百姓们的合力下降伏了老牛，取得了扇子的圆满结局，这就远比依靠神仙获得胜利更具有现实意义。
影片第一次把中国的国粹：具中国特有风骨和美感的山水画搬上了银幕。万氏兄弟带领70多名卡通班学员，历时一年零4个月，绘制出近2万张画稿，拍出毛片1.8万余尺，最后成片达7600余尺，可放映80分钟的《铁扇公主》诞生。这部中国动画里程碑式的作品，场景绘制细致精妙，经得起反复推敲与玩味；人物造型从中国传统的戏曲人物中汲取灵感，生动形像，灵动鲜活，让人过目难忘。具有浓郁民族特色的《铁扇公主》为“孤岛电影”史写下了最灿烂的一笔，成为在世界动漫史上堪与美国的《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》比肩的第四部大型动画艺术片，标志着当时中国动画的最高峰。
1943年的某一天，也就是《铁扇公主》面世的两年后，命中注定的时刻到来了：少年手冢治虫看到了这部由中国动画片鼻祖万籁鸣兄弟导演的中国第一部动画电影《铁扇公主》。对于这个从小就对画画有浓厚兴趣，４岁时就把自己做的梦以图画形式表现出来，小学五年级就已经画过整整一笔记本的漫画故事请同班同学观摩过的天才少年来说，《铁扇公主》的降临不啻是一次思想上的震撼和灵魂上的洗礼，影响绝不亚于彗星撞地球般惊天动地刻骨铭心！那个手持如意金箍棒一个觔斗十万八千里，火眼金睛特立独行的孙悟空，深深吸引了少年手冢的眼球，令他从内心深处爆发出这样的感叹：原来漫画还可以这样画，原来动画还可以这样做！电光火石间，一条由《铁扇公主》延伸出来的“漫画之路”由少年眼中蜿蜒而去，指向当时那还未可知的峰巅。手冢治虫的志向由此确立，“漫画之神”由此诞生，尽管当时看起来，“漫画”和“神”之间的距离，是如此遥不可及。
接下来的日子里，手冢治虫如饥似渴地阅读和钻研《西游记》。受中国传统文化影响深远的日本，历来都有研读中国古典文学名著并从中汲取“养分”的习惯。在1952年至1958年间，手冢创作的《我的孙悟空》开始在日本《漫画王》杂志上连载并因其独特的诠释和表现手法而风行一时，成为日本幽默诙谐漫画的开山之作。该作同时被世界很多国家引进出版，并先后于1960年被改编为动画片《西游记》和1967年被“虫制作所”改编为动画片《悟空的大冒险》。
与“神”共舞，永远的孙悟空
纵观《我的孙悟空》，沿用的还是《西游记》的取经主线，沿着拜师学艺、大闹天宫和西行取经的脉络一路走来，不过深深喜爱这部中国名着的手冢，在亲手诠释西游的故事时，又注入了大量手冢式的创意。
在手冢的笔下，孙悟空不再是神通广大、所向披靡的齐天大圣，他被赋予了更人性的一面，也有“人”的弱点和失败，也会痛苦和黯然，那种率性而为的喜怒哀乐，使得孙悟空更像一个孩子。在形像上，比起《西游记》的传统塑造和中国观众所熟悉的精灵古怪的猴子，手冢的孙悟空个头小巧，有两只大大的招风耳和一张小熊样的圆脸，拿着金属质感十足的金箍棒虎虎生风，眉宇间既有几分“铁臂阿童木”的英气，又俨然一个调皮可爱不乏正义感的少年。其他如三藏、八戒、沙僧、白龙马乃至每一个出场的角色，都被赋予了精灵一般的有趣形象，举手投足间个性跃然纸上，喜剧感十足。
在剧情上，手冢自由奔放的幽默和天马行空的幻想更是发挥得淋漓尽致。沙僧一改老实忠厚，摇身成为一个爱美的胖子；“大力水手”现身天庭，妖怪们能变身为飞机大炮等花样繁多的未来武器，桃太郎远渡东洋现身相助，手冢治虫与三藏互换身份等等，种种无厘头的桥段不计其数，再加上大量现代对白的运用，使得这些新奇设定不仅体现了手冢的幽默风骨，而且也为日本动漫界的后来者们拓展思路，广泛取材，不拘一格的表现手法树立了光辉的典范，开日本动漫独特风格的先河。因此也不妨将《我的孙悟空》定义为一部少年向的幽默漫画，当然它的意义如前所述，无论是对手冢本人而言，还是对日本动漫史而言，都非同一般。
还要特别一提的是，1988年，手塚治虫来到中国，特地拜访了已是古稀之年的万籁鸣先生。回到日本后，完成了他最后一部动画片《我的孙悟空》的草案，并在扉页上写下了“这是我的孙悟空”的字样。以这部作品为自己的漫画生命画上了圆满的句号，也用这部作品，向远在中国的万籁鸣道别。翌年，手冢治虫去世。
2003年，在阿童木诞生50周年之际，手冢动漫公司推出了手冢治虫倾注了特殊感情的动画片《我的孙悟空》。2004年11月，在中国动画鼻祖万籁鸣先生忌日前夕，这部动画片改名为《孙悟空》， “回到”了中国。
2005年底，《我的孙悟空》引进获得中国国家新闻出版总署的正式批准，经过国内最具专业水准的动漫文化传播机构——漫友文化的数月精心翻译、设计和制作，“孙悟空”终于在它文化的渊源地正式亮相。该作品系手冢先生漫画作品十年来首次正式授权中文简体字版，纪念意义自不在话下。
至此，与“神”共舞长达半个世纪之久的《孙悟空》，终于以万众瞩目的“回归”方式，完成了其作为一个令所有动漫创作者、动漫爱好者口口传唱、心神俱醉的经典，和一段动漫史上联系中日两国文化渊源的精神传承和佳话。
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